Ejpの活動と商品を「大日本市」にて紹介させていただくことになりました。

会期2018年2月7日(水)〜9日(金)
時間7日(水) 10:00〜16:00
8日(木) 10:00〜18:00
9日(金) 10:00〜16:00
会場amana海岸スタジオ
〒108-0022　東京都港区海岸3-9-18
入場料無料

dainipponichi.jp/shop/default.aspx

e-j-p.org/news/dainippon-market

新商品のお知らせ

このたび、デンマークのデザイナーKiBiSiと茨城県笠間市の陶芸家 伊藤公象とのコラボレーションによる陶器製のスマートフォン用スピーカー、“OTO”を発売いたします。12月1日正午よりdesignshop (m+h unit Inc.)にて販売を開始いたします。

e-j-p.org/collection/11-oto

e-j-p.org/news/oto-for-east-japan-project

OTOはデンマークのプロダクトデザインユニットKiBiSiと笠間焼の陶芸家、伊藤公象とのコラボレーションから生まれたスマートフォンのための陶製アナログスピーカーです。ボウル状の器と管楽器を掛け合わせたOTOは、ラッパ形状の筒部分でスマートフォンの本体に装備されている小型スピーカーの音を反響効果によって拡大させ、ボウル部分には小物を収めることが可能です。伝統的な技術を現代先端技術を取り込んだライフスタイルと混ぜあわせることを目指しました。

そのことにより一種変わった現代っぽさと懐かしさを併せ持った新しい日用品が生まれました。OTOの陶器部分は茨城県笠間市の伊藤アトリエの主宰、伊藤公象によって手作りされ、iPhoneと接続可能なアダプター部分や、音響効果を増大させる足部分は岩手の木工工房でクルミから切り出しました。轆轤で半工業的な精度で製作された本体は、貫入を用いた伊藤公象独自の技法が施され、一個として同じものはありません。

Designer
KiBiSi
伊藤 公象

e-j-p.org/collection/11-oto

建築の原点に、東北で挑む

隈研吾氏のインタビュー第3回（最終回）は、OPENERS読者も疑問におもっているであろう、「なぜ、多くの建築家がさまざまなかたちで被災地の復興支援に取り組んでいるのか」をうかがった。隈氏は、「そこに建築の原点があるから」と答える。

openers.jp/design/design_architecture/933637

e-j-p.org/news/kengo-kuma-talks-in-openers-3

東日本大震災で失ったもの、気がついたこと

東北地方を中心に起きた東日本大震災から4年。私たちはあの大規模地震災害を忘れてはならないが、東北の伝統工芸職人とコラボレーションし、古くから磨きあげられてきた伝統的な技術や素材を応用して、エコロジカルでサステイナブルなあたらしいライフスタイルを可能にする日用品を提案するプロジェクト「Ejp（East Japan Project）」を、建築家の隈研吾氏が中心となって進めている。3回にわたって、隈研吾氏にお話をうかがった。

openers.jp/design/design_architecture/933605

e-j-p.org/news/kengo-kuma-talks-in-openers-2

ゆっくり作って、ゆっくり売れることが一番幸せなこと

建築家の隈研吾氏が中心となって進めている、東北の伝統工芸職人とコラボレーションをおこない日用品を提案するプロジェクト「Ejp（East Japan Project）」。今回、木材や粘土で作られた型に紙を貼り付けて成形していく“張子”の造形技法によって作られる最新作「立ち上がれペン」が発売される。「私たちはコンピュータに囚われてはダメ、職人は自分のやり方に固執していてはダメ」と語る隈研吾氏。前回につづく、インタビュー第2回をお届けする。

openers.jp/design/design_architecture/933517

e-j-p.org/news/kengo-kuma-talks-in-openers-1

数年前日本へ訪問した際、我々は動物がテーマの民芸品の展覧会に出会った。 木彫りの鷹、猿の土鈴、狐の紙面、、、そこには様々な地方のものが展示されており、それらの異なる表情と異なる材質の表面を持った小像を通して制作者の工芸師と出会った。そして祖先代々より引き継がれているそれらの民芸品の素朴で優しい存在感に強く心惹かれた。 また、我々は日本民芸に関する書籍の熱烈なコレクターでもあり、それらの書籍の中の民芸品の醸し出す洗練された静けさを発見することをこよなく愛している。ある意味、数年前のスイスのヴィトラ社のために制作したOISEAU (鳥) は、我々なりの動物寓話の延長線だった。

East Japan Projectより東北地方の工芸を用いた製品企画の話を受けた際、複数の異なる工芸品を紹介いただいた中、我々は伝統的な製作法を用いるこけし- 東北地方の職人が百年前より制作し続ける木製の人形-を選んだ。 幾たびのろくろの回転より削り出されるその柔らかな形は昔からほぼ変わらない。その不動の人形に我々は関節を一つ与えることにより動きを吹き込んだ。木は生を宿し、そして親しげな日本の挨拶を模倣する。 その道に長けたノウハウを持つこけし職人の佐藤英之さん、藤里木工所との共同製作により、このKokeshiの実現を可能にした。

Designer ロナン＆エルワン・ブルレック

Craftsman
岩手県奥州市 藤里木工所
宮城県刈田郡 丑蔵庵

2014/10
ミズキ、(つなぎ) 白石和紙、ゴム

e-j-p.org/collection/10-kokeshi

福島県の会津地方に古くから伝わる縁起物・郷土玩具である「起き上がり小法師」と「赤べこ」。これらは、木材や粘土で作られた型に紙を貼り付けて成形していく「張子」の造形技法によって作られています。紙で出来ているので非常に軽く、中に重りを仕込むことによって独特の動きが生み出されます。

何度転んでも立ち上がる「起き上がり小法師」と、頭を上下左右に揺らす愛嬌のある「赤べこ」は、その動きに因んで「七転八起」や「無病息災」のシンボルとされています。2つの縁起物・郷土玩具からヒントを得て、これからの日本を応援するボールペンを作りました。スクッと自立するため省スペースで、ユラユラ揺れて机の上で楽しい風景を演出してくれます。また、いち早く揺れを知らせる地震計としても機能するでしょう。

株式会社デコ屋敷大黒屋
Mount Fuji Architects Studio

2012.12
dimension: 32mm×32mm×140mm
material: Washi

e-j-p.org/collection/09-tachiagare-pen

宮城県の白石和紙に伝統的な絹の製糸工程である繰糸の技術をアクリル樹脂に応用したものを貼りあわせ、その中にどこにでもある懐中電灯を入れることによって、懐中電灯がもつ指向性のある光をぼんやりとしたやわらかい光に変える、現代版の行燈を作りました。日常的には提灯のように持ち運べるランプシェードになり、万が一のときは心やすらぐぬくもりのある光を発する光源となります。

Manufacter
宮城県白石市 白石和紙工房
群馬県桐生市 彦部科学

Designer 隈研吾建築都市設計事務所

2012年12月
寸法：180mm×100mm×200mm
素材：白石和紙、糸巻きファイバー

Not for Sale

e-j-p.org/collection/08-eva-light

この紙の徳利は宮城県白石和紙の遠藤まし子さんの和紙と、福島県会津若松の張り子と呼ばれる技術で作られています。ダルマは普通、張り子で作られています。それに現代の防水加工を施して水が漏れないようにしました。徳利にはもちろん、花を活けて一輪挿しとしても使用することが出来ます。

Manufactured by
宮城県白石市白石和紙工房
福島県会津若松市 関美工堂
東京都羽村市 エム＆エム トレーディング

Designed by 隈研吾建築都市設計事務所

2012年11月
寸法：92mm×92mm×174mm
素材：白石和紙

Not for Sale

e-j-p.org/collection/07-koboshi

隈研吾のインタビュー「閉塞状況を突破する力 アウトローのエネルギーに期待」がJIA MAGAZINEに掲載されています。Ejpについてなど、職人文化やこれからのデザインについて語っています。

jia.or.jp/service/newsletter_jia/detail

e-j-p.org/news/kengo-kuma-interview-in-jia-magazine

2012年10月21日から11月25日まで、神田の旧東京電機大学第11号館 にて行われるTrans Arts Tokyo展「建築的思考のパラダイム」にてEjpが出展いたします。学校の会議室の風景の中にEjpの商品が溶け込んでいきます。

2012.kanda-tat.com

e-j-p.org/news/trans-arts-tokyo-2012

2012年9月26日から10月１日まで、銀座松屋の銀座目利き百貨街2 に隈研吾選出としてEjpの商品が出展いたします。宮城県白石市の白石和紙工房、福島県白河のダルマ工房、東京のシリコン防水加工業者と隈研吾建築都市設計事務所とによる新作「KOBOSHI」を中心に、Ejp商品数点展示されます。

designcommittee.jp/mekiki2

e-j-p.org/news/ginza-mekiki-hyakkagai-2

e-j-p.org/news/jfw-iff-exhibition

cibone.com/ci-abouts

souvenirfromtokyo.jp

e-j-p.org/news/naruco-kokeshi-bottle-cap-will-be-sold

参加者

• 隈研吾 (建築家/隈研吾建築都市設計事務所)
• 中村拓志 (建築家/NAP)
• 原田真宏 (建築家/マウントフジアーキテクツスタジオ)
• 安東陽子 (テキスタイルデザイナー/安東陽子デザイン)
• 坪井浩尚 (デザイナー/Hironao Tsuboi Design)
• 太刀川英輔 (デザイナー/NOSIGNER)
• 岡安泉 (照明設計デザイナー/岡安泉照明設計事務所)
• 堂園有的 (隈研吾建築都市設計事務所所員/Ejp理事)

隈：震災のすぐ後に、東京発のものが地域の固有性をダメにしちゃったみたいなことをアメリカのFinancial timesに書いたんです。そういう問題意識のもとに、帰心の会を伊東豊雄さんや妹島和世さん達と立ち上げたの。それとは別で震災二週間後くらいに宮城県の和紙の職人のおばあちゃんに会いに行きました。三宅一生さんの服とかも作っている人で、とても印象がよかった。こういう人たちがたくさんいるんじゃないか、そういう人たちと何か出来たらいいなと思って東北の職人を応援するプロジェクト、Ejpをつくった。活動内容を簡単に言うとプロダクトを職人さんと一緒に作って、日本だけじゃなくて世界に発信していきたいなと思っている。まずは興味がありそうな人に声かけて、運動っぽくしたい。それから流すチャンネルは、社会的な問題だから知っている限りの人に声をかけようと思っている。デザイナーも企業も色々考えることもやれることも違うけど、帰心の会で伊東さんが一番初めに「こういうときは偽善だとかなんだって批判し合っていたら、結局すごく運動として力が無くなっていっちゃうから、お互いに批判し合うは辞めよう」って。良いこと言うなって思った。だからこの活動もいろんな人や企業が参加していける形にしたいし、国内外関係なく世界で一番面白い人たちが集まるようなグループにしていきたいなと思っています。

太刀川：今、東北復興の支援のプロジェクトを四つくらい並行でやっています。例えば一つが、牡鹿半島の鹿の角で何か作ろうっていうのです。他には、いろんな会社と一緒にどこか流域を選んで、流域を再生するっていうプロジェクトをやらないかって話がある。これは非常にEjpと志が近いなと思っていて、どこかのタイミングで軸がそろうというか、話し合いの上で協働がなんらか出来ると非常に広がりがあっていいのではないかなと思っています。そういうのってどうですか？

隈：いや、面白いと思うよ。基本的にはなるべく広がりがどんどんネットワーク的につながっていくほうがいい。拡散していっても質が落ちないっていうのが重要で、ぼくらがやるものは単にデザインがきれいってだけじゃなくて、新しいライフスタイルの提案なんだ。それはこの震災をきっかけにして始まるもので、ものを大事にすることとかさ、基本的なことに関わることがいいなと思っているわけ。Chidoriは組み方次第で棚にもテーブルにもなる。Chidoriはそういう汎用性を提案した商品だった。そういうライフスタイル提案型の商品を作りたい。大量生産して商売として成功したいわけじゃなくて、そこで作られたものが世の中にヒントを与えられるような文化的な発信をしたい。まとまったらどこか展覧会やるとか、そういう発信力があるほうがよい。そこが今回は大事なところなのかな。

原田：なんか柳宗悦がやっていたものの現代版みたいなイメージかなって思うんですよね。新しいスタンダードを東北の技術を使ってやるみたいな感じで、ぱっと消費的に消えていってしまうようなのじゃなくて、ずっと大事にしていくようなもの。伝統とモダンがつながっているようなものかなと印象をもっています。

堂園：外人のデザイナーっていいなと思うのが、先入観がないから、そこにあるものをとりあず何でもとって、自分の文化に照らし合わせると新しいものが出来るって感じがありますよね。

隈：イサムノグチの提灯は、日本人だったら絶対できなかった。あれはもともと葬式提灯なんだって。真っ白で何も書いてない提灯っていうのは、日本人の常識のある人間は、縁起悪くてデザインしなかった。でもイサムノグチは知らなかったから普通に葬式の提灯のデザインをやっちゃったんだよね。

原田：それぐらいデリカシーがないほうがいいんですかね。我々も有る意味そんな感じかもね。

堂園：もう既にアイディアある方とかは？

隈：太刀川君のこけしのやつとかはかっこよくて好きだな。

太刀川：僕はちょっと前にお話していただいたので、思いついたのをさっと送らせていただきました。こけしって旋盤加工だから、作り方がペッパーミルとかと一緒なんですよ。ぴゅーっとけずって、そこに筆に色つけてぴゅーっとするとストライプが勝手に描かれるってプロセスなんですけどそれでペッパーミルとか懐中電灯とかをつくったらいいんじゃないっていう話をして、それでパースを送ったんですよね。

隈：ペッパーミルと懐中電灯が一緒っていうのが面白いね。どんどんアイディア出してもらって、飛んだ商品も混じっていて、人が面白いとおもうものを作って欲しいな。なんか発信したいと思うんだよね。新しい文化を。

太刀川：質問ですけど、イメージは基本地場産業じゃないですか。でも工場ってたくさんあって地場産業に限定するのか、それともメイドイントーホクにするのかで大きくちがうんじゃないかなと思って。

隈：なんかイメージしている？地場産業じゃないけど東北に固有なもの。

岡安：そこのところどう考えるのかな、って。例えば今言った旋盤加工も東京にももうぎりぎりだけど一生懸命やっている旋盤加工屋もいるじゃないですか。あの技術が東北だけに限定したものをピックアップして何かを考えるのか、それともありとあらゆる技術のなかに、東北にもあるし東京にもあるけど、東北にそこにある工場をうまく使うっていうのも一つだと思うし、出来上がりが東北らしさみたいなものを必ず持たないといけないのか、あちらの人をうまく動かしていたらそれはどんなものでもいいのか、色々方向性はありえますね。

隈：僕は無理に東北らしいものとかじゃなくてもいいと思っているんだけど、旋盤の話だとかさ、あー東北でもこういう事をやっているんだ、みたいな何か発見がある面白さがあればいいと思うな。

安東：色々と仕上げはこっちの地域とか、そこで全部終わらないですよね。例えば職人さん、機織屋さんは東北だけれども、最後の仕上げの行程で京都とかってこともあるし。どこに基本っていうか、どこを経由してればいいのか、そのへんがちょっと難しいですね。

岡安：流域産業みたいな話だと一機に解決する可能性はあるでしょう。山で木を切って、川に流して、途中で削ってだんだん下で漆塗ってみたいな、流域全体だとストーリーが完結しうる。そこがなにかっていうと一つのプロダクトが一つの地だけで完成する可能性があるかもしれないと思う。だけど確かに安東さんが言うように、物って横もちでいろんな場所行って最後出来上がるところまで何箇所も移動しててってことがあって全国渡り歩いちゃっている可能性ってありますよね。

隈：もちろん職人を応援するっていう大きなくくりはあるけど微妙なものが混じっていても志が高ければいいかなと思っています。

中村：全部一貫している必要もないし、無理にこだわる必要はないんですけど、被災地でいろいろなお話を伺って分かったことは雇用を求めているってことですね。東京からこうしたらいいっていう案を持ってくる人たちはたくさんいるんですけど結局東京の押し付けを持ってきているにすぎない。だからちょっとでも雇用が生まれるのが前提なのかなと実感しています。

隈：デザイナーってなかなか雇用のこととか考えないよね。雇用の問題が大事でさ、自分たちのプランニングっていう枠の中だけで何が善か悪かって話だけで現地でどう雇用を生み出すかってアイディアはめったにない。Ejpは職人や技術を守るって事だけじゃなくて、この活動が一人一人の生活の何か糧になるもののヒントだってことを言いたい。

太刀川：このプロジェクトにとって雇用を可視化するっていうのはキーでしょうね。どんなデザイナーが参画しているかとか、どの地場産業が使われたかってことに加えて、どれだけ仕事が生まれているか見えるようにしないと。やっぱりそれに関わっている人のためだということをちゃんと見せて。彼ら自身もそういうものを欲しているだろうし、僕らも本質的にそうあるべきだと思っているわけですから。

安東：実際に手伝ってくれる職人さんたちはどういう風に探しているのですか？

隈：今は無謀にどんどん行っているね。

堂園：お会いしたところで更に紹介してもらっています。Chidoriの家具屋さんに関しては紹介の紹介をつないだ感じです。なるべくいろんな人に我々デザイナーがこういうことをやりたいっていうことを知っていただくことによって、ネットワークを広げていきたいですね。職人さんのなかにもネットワークがあって、集成材を作っている方々に会った後に竹屋さんに会ったら「 (集成材を扱っている人と) 先週会ったよ」って感じなので。少しずつ認知していただくってことが必要なのかなと思います。

岡安：開発に関しては職人さんなり技術なり、こういうことがやりたいっていうのを決めて、そのあとモノを作ったりするフェーズは僕らが実際にリサーチを行って、作ってもらって途中でサンプルをチェックみたいな感じするんですか？それとも誰か情報集める人とか設定するんですか？

隈：それぞれが情報収集をして、一応僕がチェックして、それぞれが自信のあるものを作って、デザイナーとして自分の名前入れる。自分でやるっていう人たちの集合体って感じかな。

太刀川：お店ではどういう風に商品を扱うの？たとえばBALS TOKYOさんの商品として売るのか、Ejpと共同して販売していますというラベル等をつけるのか。

堂園：基本的には「～with Ejp」としてあくまでもブランドとして商品をおいていただくことが最前提です。

坪井：全ての商品を見られるショールーム的なものは作るの？

堂園：ウェブサイトで全ての商品を見られるようにして、どこで売っているかとかの情報を載せます。機会に応じて展覧会をする予定です。

坪井：その展覧会で物販もしちゃうっていうのが効果的ですよね。

堂園：このプロジェクトの強みって言うのはやはり展示にあると思うんです。そこの部分を生かしつつ、商品に関しては付加価値を与えつつ、みんなが負担をあまり抱えずにやっていけるかということが大切だと思います。

隈： メンバーも絶えず増えて、一回の展覧会で終わるんじゃなくて、この活動がずっと継続していくのが重要なんじゃないかなと思うわけですよ。コンセプトと同じですよね。地域の生業を活性化させるんだけど、閉じた市場じゃなくて、いっぱいつながっていく。こんなイメージが出来てればいいなと。

坪井：新しいライフスタイルを作るアイディアとか、デザインとか、どういうものを期待されているのですか？メンバーにはテキスタイルもインダストリアルも建築もいるわけですよね。

隈：志でいうとやっぱりただのモダンデザイン・グッドデザインを超えたい。優しいけど切れ味がいいみたいなそういう感じがトレンドにならないかなと思って。みんなそれぞれ自分のことを超えて本当にやりたいことをやってください。そういう感じで作ってもらいたいです。

Photos: ©2011 by Peter Brune

e-j-p.org/news/tokyo-ejp-designers-meeting

osaka-design.co.jp/event

e-j-p.org/news/social-design-conference-2012

その高い品質によって有名な「会津桐」と、これを使って伝来の精緻な職人技で制作される「会津桐箪笥」。「キリハコ」はこれらの良質な材料と技術によって、一つ一つ手作業で丁寧に作られています。吸湿性や軽さなど優れた桐の特質はそのままに、現在の衣服に適したモデュールと、引越しや独立などによる家族や生活の変化に容易に適応できるユニットシステムを採用することで、「これからの一生モノ」となりうる新・会津桐箪笥「キリハコ」を実現しました。

Designer Mount Fuji Architects Studio
Craftsman 福島県大沼郡 会津桐タンス株式会社

2012年3月
寸法 : A W450mm x D600mm x H240mm,
B W450mm x D600mm x H120mm
素材 : 桐、真鍮

e-j-p.org/collection/06-kiri-hako

宮城県鳴子温泉のこけし職人の持つろくろ引きの技術で1点1点手作りされる、こけしの頭のかたちをしたペットボトルキャップです。使い終わったペットボトルのキャップと交換し、ボトルを再利用する際に使用します。木の質感は気持ちよく、ほどよく手におさまりボトルも開けやすくなります。ペットボトルにつけたその姿は、まるでこけしのようです。

Designer NOSIGNER
Craftsman 宮城県鳴子温泉 松田工房

2012年3月
寸法：55mm×55mm×55mm
素材：ミズキ
模様：無地、レッド・ライトグレー、ダークグリーン・ライトグリーン、ターコイズブルー・ダークブラウン

e-j-p.org/collection/05-naruco-kokeshi-bottle-cap

宮城県鳴子温泉のこけし職人の持つろくろびきの技術で1点1点手作りされるこけし型LEDライトです。ノスタルジックなこけしが、現代の生活空間にも人の感覚にも、すんなり馴染むライトになりました。木の質感は気持ちよく、ほどよいサイズの頭は、手のひらにすっとおさまります。

Designer NOSIGNER
Craftsman 宮城県鳴子温泉 松田工房

2012年3月
寸法：55mm × 55mm × 225mm
素材：ミズキ
ライト仕様：9灯の白色LED単四乾電池3本使用
模様：黒ベタ塗り、黒ボーダー柄

e-j-p.org/collection/04-naruco-kokeshi-light

hermanmiller.co.jp/pages/store-list

e-j-p.org/news/after-one-year-herman-miller-store

鳴子漆器は380年の歴史の持つ宮城県の指定伝統工芸品で、現在の伝統工芸士数は推定6名程度とされている。そのひとつの「後藤漆工房」の後藤常夫さんを訪ねた。工房は、鳴子温泉郷の中心部にある。鳴子こけしや漆器の商店が軒を並べ、町のいたるところから湯煙があがっている。

後藤さんは、鳴子漆器の職人の2代目。20歳で独立してこの道47年の大ベテランだ。その手先には漆の色がしみこんでいる。

漆の仕事を見せて欲しいというと、まずは小さな板をみせてくれた。この板は17歳から20歳までの修業の3年間、昼に製品を作る傍ら、夜の空いた時間に基礎を叩き込む修業をした証だという。

「普通のひとから見ると普通の板にみえるかもしれないけど、この板に下地でも何でも、全ての基本が入っているの。たかが板っていうんだけど、最初はそれで教えることにしてんの。ぴちっと下地をして、角もぴちっとしないとね。角は一番大事なんですね。手で触って引っかかるようではダメです。板をやれば、基礎ができているかわかるんです。

うまい（器用な）人は最初はいいけど、やっぱりあとでボロがでるから。基礎を覚えれば後でどんなことがあっても、後で自分の頭で考えればなんでもできっちゃ。」

鳴子漆器自体は、江戸時代の初期にこの地域を支配していた領主が、地元の漆器職人と蒔絵職人を京都に修業にやって、鳴子漆器の振興を図ったとされているが、聞くと後藤さんは秋田に入って修行を積んだという。

「秋田の漆器というと川連漆器のことを言いますけど、私の場合は生駒先生というその筋では有名な人がいて、運よくそこさ奉公したったから、私はそこの先生について勉強できたんです。昔は徒弟制度だったっちゃ。行くときは、みんなにもう休みは盆と正月しかないというものといわれたけども、うちの先生はどっちも芸大出身の先生だったから、おじいちゃんも、先生も。当時私は昭和37年に秋田にいったんだけど、毎週休みでびっくりしました。そして小遣いだって、もらったからね。その当時で二千円もらったから。いまでいったら何ぼだかわかんないけどね。そいつはすごかったね。うちにかえってきたら、みんなびっくりしてました。」

そうして、銀と黒のポップな柄を大胆にあしらった盆を見せてくれた。同行したスタッフから驚きの声が上がる。鳴子漆と生駒漆。二つの伝統工芸の中で仕事を重ねた後藤さんの作品は予想以上に自由だ。

「私たちはほとんど普段は日用品をつくってるんです。でもそれではつまらないので、自分の好きな仕事させてくれといって、ご飯食うための仕事は3ヶ月、4ヶ月休んで、自分の好きな仕事してます。それでないと、おもしく（面白く）ないのさ。だから、人の考えないようなことやってきたね。」

このあたりの温泉旅館では、昔はどこでもなる子漆器で食事を出したそうだが、最近では「漆風」のプラスチック製の器が用いられているという。自動洗浄機は使えないし、手入れや保存に手間がかかるからだ。「時代にあったものを作らねば」と後藤さんは語る。

伝統技術は保存されるだけではなく、新しいものとの融合によって引き継がれ、私たちの心を打つのだ。伝統技術と斬新なアイデアを掛け合わせた後藤さんの作品は、触れればその仕事のすばらしさが良くわかる。日用品にとどまらず、新たな漆の形を生み出そうと挑戦的な仕事を続ける気概に触れ、「伝統」の本質を体感した訪問であった。
平辻 里佳

e-j-p.org/news/naruko-shikki

Chidoriが2011年11月1日から5日の間、駐日韓国大使館韓国文化院の「漆옻칠うるし─ 漆、再発見(2011Tokyo Designer Week)」展にて展示されます。

e-j-p.org/news/lacquer-rediscovered

Francfrancは宮城のこけし、福島のダルマや起き上がり小法師、岩手の南部鉄器などを販売。誰でも生活の中で普通に使えるようにモダンなスタイルで提案しています。 photo: suguru azuma (airnude)（ダルマ以外）

Made by Francfranc

2011年9月
起き上がり小法師、こけし、だるま、南部鉄器、
白磁陶器、手ぬぐい

e-j-p.org/collection/03-ejp-x-francfranc